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为中国舞剧问诊把脉-——中国舞剧艺术研讨会摘要
作者:未知 文章来源:网络 点击数: 更新时间:2009-11-6


    上世纪30年代,中国积攒了8部所谓的“原刨舞剧",标志着舞剧艺术在中国从无到有的历史进程;上世纪40年代。我国已产生了34部舞剧作品;上世纪60年代,我国又产生了42部舞剧;即便是在十年浩劫期间,中国依然有24部舞剧作品问世;20世纪80年代,中国舞剧进入改革开放的新时期,舞剧作品的数量日益飙升,共有102部之多,逼近此前40年108部舞剧作品的总量;上世纪90年代共创作了113部舞剧,已超过此前40年的舞剧总量。自新世纪以来,已创作105部舞剥作品……中国舞剧艺术在7 0年发展进程中,总计有428部作品。后30年的320部舞剧作品,其数量是前40年的三倍。如今,每年都有百部以上的舞剧作品问世……

    以上是不久前在北京召开的中国舞剧艺术研讨会上,中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌给我们总结和描绘的中国舞剧创作图景,这一组组数字背后是喜忧参半的现实和值得深入探讨的话题。由于篇幅所限,我们选编部分发言,希望引发更多的思考和讨论。

    章民新:跳出形式主义泥潭

    我认为,在舞剧创作中存在一种形式主义的现象。这并不是反对非情节性的舞剧或者形式主义本身,而是指舞剧创作中缺乏形式与内容的有机结合。尤其是在独舞、双人舞等突出情节发展的舞段上过于简单,未能充分体现出舞剧情节的冲突。比较而言,我们的舞剧在烘托气氛和抒发情绪的展示性舞段上是较为成功的。因此,我认为问题在于我们对舞剧的认识,即舞剧到底是一种舞蹈形式还是一种戏剧形式?如果从戏剧的角度』舞剧区别于话剧、歌剧等其他戏剧艺术之处在于其形式的表现。而从舞蹈角度着眼,我认为舞剧应区别于没有剧的舞……问题并不在于舞剧到底是舞蹈还是戏剧,而在于创作者究竟想要表现什么?创作者可以超越之前那种以戏剧情节为基础的舞剧形式,但不能以此来代替甚至躲避之前舞剧的概念,因为舞剧必定包含“剧”的含义。我国舞剧艺术正是在舞剧中戏剧成分的创作上没有找到、也没能遵循戏剧艺术的基本原则,其舞剧的戏剧结构没有明确的方向。如果在舞剧编排之初便有一个成熟、完整的剧本,那么,创作者才可能编出一部表现此时、此地、此人的舞剧。

    吕艺生:中国舞剧的叙事情结

    中国舞剧的发展,无论是在数量还是生产速度上都可堪称世界之最。可以说,改革开放后的舞剧作品与2O世纪六七十年代间的舞剧作品相比,有了很大的跨越。但当我们思考其问题时,我对舞剧艺术总结出三点,我称之为“三多三少”:1.从艺术创作着眼,重复者多,创新者少;2.从审美角度着眼,从业者多,受众者少;3.从经济着眼,花钱越来越多,收益甚少。

    中国舞剧的质量不高,与我们对“舞剧”概念的理解有关。在此我重点谈中国舞剧的叙事情结。在中国,“舞剧”一词是从苏联芭蕾舞剧而来。上世纪60年代苏联“修正主义"之后,因发现他们固守的情节性舞剧落后于西方2O年。西方当时的“纯芭蕾”已有相当的发展。由此,俄国戏剧化的舞剧格局逐渐被打破。而我国是从改革开放之后才向西方开放。换言之,当时我国舞蹈界对西方模仿派的再现主义、抽象派的表现主义和形式派的形式主义这三大支撑西方舞蹈格局的派别并没有足够的认识与了解。我们依然坚守着再现主义或说现实主义这一理念。2O世纪8 O年代,我们虽然有意补足,引进表现主义的理念与作品,也曾出现本体意识的理论和表现主义的实验,即所谓的“交响化”,但仍有相当的人士未能理解。因此,中国舞蹈界在总体趋势上,仍然固守着此前的现实主义理念与创作实践。我认为我们对于舞剧概念的理解并不宽泛,或者说我们所指的“舞剧"仅是狭义的。而舞剧质量不高的原因,与创作上过分强调规范化、模式化有关,这会导致艺术创作的公式化、概念化。艺术管理和教学上可以强调规范化、模式化,但在创作上则不可如此,因为这样会扼杀创造性。其实艺术教育的规范化和模式化也是有害的,艺术最应该强调的是创造性。中国舞剧的创新性问题,主要在于缺乏舞蹈内容及舞蹈形式的思想性及其价值取向和社会影响。

    赵汝蘅:舞剧的高产出与低复排率

    从目前的舞蹈现状看,舞蹈的文化地位不高,不免显露出圈内自娱的感觉,其重要的原因在于我们没有把握住自己的身份、地位和尊严。当然,这其中有诸多的社会因素,我们这个时代到底是艺术的时代还是一个娱乐的时代,或是艺术与娱乐共存的时代?我认为现在是一个娱乐大于艺术的时代。其中,舞蹈艺术正在向着娱乐的方向转变。我们现在的许多困惑都与此有关。在当今的时代,我觉得舞蹈艺术没有找到自己的位置。然而,新人匮乏和创造力不足这一问题并非只存在于中国,国外也存在着类似的状况。中国所倡导的文化软实力还只是一种号召,我们并没有真正地形成现实的影口向力。

    此外,我以《红色娘子军》的久演不衰为例,来谈一下当今舞剧创作的问题。舞剧《红色娘子军》久演不衰的因素是多方面的,包括不求功力的创作态度、精雕细琢的反复修改以及当时政府的扶持和媒体的宣传,甚至特定历史背景下的传播普及等原因。相比现在的舞剧创作,当下的舞剧作品缺少反复修改和打磨而没能成为保留剧目,甚至许多院团已经没有自己的保留剧目。舞剧的高产出和低复排率,不仅在经济上是浪费,更导致了对人才的巨大浪费。

    肖苏华:舞剧的成功更在于创意和结构

    在新中国成立之后,特别是中国改革开放以来,我国已成为世界上生产舞剧最多的国家之一,呈现出百花齐放的繁荣景象。不过平心而论,能够称得上精品的却是凤毛麟角。究其原因,我认为主要有这样几个问题:l与当代世界舞剧相比,我国舞剧观念相当滞后;2.中外舞剧创作理论的研究非常薄弱;3.舞剧评论由于种种原因还处在初级发展阶段;4.舞剧编导缺乏大胆探索、创新的精神;5.舞剧教学存在严重的缺失。

    首先是观念的改变,这是根本问题。我曾打过一个比喻:电脑经过286、386、486、586到奔腾l、奔腾2,再到迅驰,以及最近从酷瑞的单核到四核的发展更新过程。在我看来,我们的主流舞剧在创作观念上基本还停留在486到586的阶段。(列宁曾说过,任何比喻都是有缺陷的。)中国的舞剧创作95%以上还停留在《奥涅金》(1965年)和《斯巴达克》(1968年)两个舞剧的创作模式上,而且也还没有超越它们的艺术成就。值得庆贺的是,我们也有极个别的舞剧已可以与2l世纪的世界舞剧进行完全平等的对话了。其根本原因恰恰在于这些舞剧在创作观念上有了很大改变,甚至是有了突破性的创新。应当指出的是,这种改变是在传统基础上的“改”和“变",是在传统基础上的突破和创新,而不是“另起炉灶”,更不是“从头跃"。舞剧是以讲故事为主还是

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