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谈中国现实主义油画的民族化问题
作者:未知 文章来源:网络 点击数: 更新时间:2010-2-21

论文关键词:油画  现实主义  写实  民族化
  论文摘要:以“油画民族化”为线索,通过对现实主义油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析,力图证明现实主义的创作方式对推进我国油画的民族化进程所起的巨大作用和其存在的必要性,并立足现实,对我国油画的发展现状提出合理化建议。
  19世纪的欧洲绘画,特别是以法 国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展,直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画,从而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初,徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国,并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国主要的绘画形式之一。特别是新中国成立之后,中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下,其民族化进程明显加快并成就卓著。但改革开放 30年来,尤其是进入新世纪以来,在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下,在中西方文化的交流、融合中,要想坚持中圉油画民族化的发展道路,很大程度上,中国油画家将有必要继续坚持油画的现实主义创作方式。
  一、 现实主义油画的发展历程 
  “我们认为,真正的现实主义要具备两个方面的品格:在内容上是关注现实和人生的;在语言上基本上是写实的:只有这两者的统一才是完备的现实主义艺术。”所以,说到现实主义油画我们有必要提到乔托和卡拉瓦乔这两位大师。乔托的艺术被认为是中世纪与文艺复兴时期艺术的分水岭,他不仪表现出非凡的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。为了表现 出真实的生活场景,乔托已开始探索写实技巧在画面中的应用,并且第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,或者说他用线条透视原则构造一个基本合理的三度空间。同时,乔托笔下开始出现了具有体积感并贯穿着充分真实重量感的圆形人体。虽然乔托没有掌握科学的透视知识,尽管其写实技巧还显得比较幼稚笨拙,但他的探索所取得的成果在欧洲美术史上却是史无前例的。另一位大师是卡拉瓦乔,他的艺术不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,而且对 18世纪的市民艺术.乃至19世纪的批判现实主义艺术都有深远的影响。其原因是他将目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害的形象.另一点是因为他对自己所处社会所抱有的批判和怀疑态度。所以,在他的作品中充满了同情、关切,或者说是对现实生活的关注。他们虽然不像 19世纪现实主义美术运动的油画大师们那么绚烂夺目,但他们的确为现实主义油画的产生和发展奠定了重要基础,迈出了.坚实的一步。 
  l9世纪中期是现实主义大放光彩的时代。宗教无力解决当时的社会问题,而科学在社会实践中的应用却使人们对进步充满了信心,看到了光明,也更希望在艺术当中看到 自己所生活的时代的真实面貌。于是,现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美,也代替了浪漫主义的夸张美而成为了时代精神的主流。一般认为,现实主义美术足起始于19世纪法国写实主义的巴比松画 派并 迅速影响到英国 、德国、意大利、俄国、美国等国的一种美术思潮。既指美术的写实手法,也包括美术的创作方法。可以说,它是写实基础上的现实。现实主义绝不仅仅是指写实绘画。写实只是现实 主义油 画所采用 的艺 术手法,现实主义油画其实质是更看重其写实基础之上所蕴藏的精神内涵。现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等,而这个时期在现实主义油画创作上的代表人物则为门采尔、列宾等。列宾是 19世纪后期俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师。列宾在深入观察和深刻理解生活的基础上,以其高超的艺术语言创作了大量的历史画和肖像画作品,其作品之多、展示当时社会现实生活之广阔和全面令人叹服。尤其是 1870—1873年列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》堪称历史巨作。为了创作这幅作品,表现俄国人民在沙皇统治下的痛苦生活,他亲自到伏尔加河去考察,深入了解纤夫生活,对纤夫作了长期的,并画了大量的速写,从而也熟悉了他们的生活经历。通过积累和反复推敲之后,列宾笔下的纤夫们成型了。这些人生活在社会的底层 ,但他们以不屈的意志默默地承受着不公与痛苦。列宾以现实主义的典型手法,怀着对纤夫的深切同情,表现了河滩上一群衣衫褴褛的纤夫正全力将船拖上岸的场景。画面上的 11个纤夫更像是一组雕刻群像,在揭示当时俄国社会现实矛盾的同时 ,也是我们看到了他们身上所蕴藏的巨大力量。阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家,他不仅是l9世纪的素描巨匠,而且是伟大的现实主义油画家、版画家和水彩画大师。门采尔坚持对现实题材的描绘,并一直试图以写实的语言去诠释出不同阶层的人物面貌和性格,及其深邃的精神世界。其代表作《轧铁工厂》以油画的形式反映了现代工业生产最初阶段的面貌,深刻揭示劳动艰苦和残酷的同时,讴歌了产业工人的创造力,具有批判现实主义的意义。 
  2O世纪现代主义艺术的空前繁荣,使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样,不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉,他们站在更高立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义相互对立又相互补充中,赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我,我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验,同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。 
  二、中国油画的民族化探索与现实主义的创作方式 
  油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时,以写实和具象为主,并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代,古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国留学生接受的主要是学院的写实教育,徐悲鸿等人坚持写实,崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣 ,采取了折衷的态度在学习古典写实的同时,也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位,因为现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和接受。所以,占据主导地位的只能是现实主义艺术,其主要作品也只能是现实主义的油画。

  新中国成立之后的五六十年代,中国油画受苏联社会主义现实主义的影响,艺术创作当时大多是为着政治目的服务的,但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代,我国的美术教育不仅参考苏联美术学校的教学大纲,按照苏联模式建设美术学院,而且还派出教师赴苏学习。特别值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所倡导的以素描为造型基础的教学思路相结合,对中国美术发展产生了极大的影响,足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪 8O年代,现实主义美术一统天下的局

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